El arte: herramienta transformadora del ser humano

La música, el teatro, la danza y las artes son generadores de patrimonio cultural.

Edificios o casas abandonadas, zonas urbanas y rurales, e incluso bienes públicos, se pueden recuperar, restaurar y convertir en espacios de gestión y sostenibilidad de patrimonio cultural, así como en sitios emblemáticos de los pueblos, con miras a generar caminos en el cuidado y protección del bien común y procesos de desarrollo social.   

El Centro Cultural y Museo "Jorge Pasquini López", según Jorge Alberto Kulemeyer, invitado a la primera edición de las “Muestras Artísticas” del programa de Licenciatura en Educación Artística, es un ejemplo de construcción de patrimonio cultural, al pasar de ser un sitio en estado de abandono, desde los años 60 a los 90, a ser un escenario de compartir experiencias en torno a lo cultural y las tradiciones de la provincia de Jujuy en Argentina. 

El centro cultural era un inmueble cedido por su anterior propietario a la provincia de Jujuy y destinado a ser residencias para los gobernadores de la época. Sin embargo, durante cerca de 30 años fue abandonado, sufriendo daños importantes en su estructura y parte de su vegetación, al ubicarse en un punto montañoso llamado Alto La Viña y al estar rodeado de una diversidad ecosistémica.

Con el Grupo Yavi de Investigaciones Científicas de Argentina, se logró recibir hacia el año de 1995 el comodato de la propiedad e iniciar el proceso de restauración. “Poco a poco la casa que estaba totalmente destruida la fuimos mejorando y ampliando, para convertirla en un lugar que involucra lo cultural con lo turístico, a través de encuentros educativos, científicos, exposiciones museográficas y arqueológicas, turismo rural, entre otras actividades”. 

En materia de prácticas artísticas para la noción de lo público, Jonathan Rincón, artista escénico de la Academia Charlot, destacó durante la jornada que el cuerpo, junto con sus habilidades y talentos, se convierte en emprendimiento al permitirse construir diversos personajes y complementarlos con diferentes áreas de acción, como la actuación con la docencia, la música con las artes plásticas, la danza con la escritura de libretos, etc.  

“Nosotros los artistas tenemos un valor agregado, y es que nosotros mismos somos emprendimiento, a través de nuestro cuerpo… Entre más habilidades y talentos, fortalecemos el campo de acción y nos convertimos en personas versátiles… Los licenciados en este caso, tenemos un privilegio: saber y poder enseñar a través del arte, haciéndonos más disciplinados, dedicados y apasionados por lo que hacemos, y ayudando en la conservación de lo nuestro, las artes y de nosotros mismos”.

La jornada de muestras artísticas fue la puesta en escena de diversos lenguajes pedagógicos desarrollados durante el proceso formativo de los estudiantes de licenciatura, entre ellos, la música (instrumental y coro), las artes escénicas (danza y teatro); así como, lo plástico y visual (pintura, cerámica, tridimensional en la escultura).

“Ustedes, futuros licenciados, han demostrado la importancia que tienen las artes a nivel del concepto del ser humano, para empezar a potenciarlo y aprovecharlo… Ustedes, los sensibilizadores de las cosas, los encargados de las emociones, y los multiplicadores de las representaciones con las que se puede identificar el hombre”, puntualizó el decano de la Facultad de Educación, Juan Carlos Mendoza al finalizar la jornada, destacándola además, como “un espacio en donde se construyen dinámicas en torno a todo lo que significa y es el ser, y cimentando agentes directos de las muestras culturales”.