Exposiciones

La historia del hombre y el perro es una sola, una relación de necesidad mutua, de servicio, de compañía. Hoy vivimos en grandes ciudades, pequeños espacios y ellos siguen ahí, con la fidelidad que los caracteriza. Este proyecto fotográfico reivindica la relación hombre - animal en un barrio de Bogotá, una apuesta por el arte relacional y la posibilidad de crear a partir de escenas cotidianas asociadas a imágenes clásicas de la historia del arte.

Andrea Moreno – Artista

Es un trabajo fotográfico documental que a través de 15 retratos a igual número de personas escenifica la cotidianidad de la plaza de mercado CORABASTOS la más importante de Bogotá – Colombia, lugar por el cual diariamente transitan 11 mil toneladas de alimentos, 12 mil camiones y aproximadamente 200 mil personas.

Estas imágenes documentan los dos principales componentes de este lugar, las personas y la comida que entablan una relación recíproca en la que interactúan todos los días y en donde a medida que pasan las horas, los alimentos cambian de manos trasladándose desde quienes sembraron hasta quienes se disponen a alimentarse como acto básico de supervivencia y goce.

Cada persona retratada es una de tantas historias de CORABASTOS que reivindica lo particular en lo universal, un universo efímero que se construye día a día entre arrumes de comida y que enorgullece a quienes trabajan allí.

Jhon Arias – Artista

Hay cuerpos que pasan por un estallido de sensaciones en su interior. Que van más allá de su soma, de lo explicable. Hay una imposibilidad de estar con una cara sonriente como lo pide la sociedad, caminar alegres en el día que transcurre con tropiezos, alzar la cara con vehemencia en medio del agite diario, sin tener espacio para somatizar los sentimientos más íntimos y extraños. Esos sentimientos indescriptibles por los que pasa una persona son los que abordan la obra, Cada 40 segundos, esos estados del cuerpo que Alberto Durero y Edvard Munch pintaron como Melancolía que es hoy depresión. La obra transita por una serie de cuatro animaciones en stop motion, en los que el movimiento de cada uno de los fotogramas nos lleva a las emociones por las que pasa una persona cuando está deprimida, creando una sinfonía de sensaciones con los sonidos que acompañan cada uno de los videos.

En un intento del cuerpo de encontrarse con su reflejo, con su identidad, el espejo es un símbolo recurrente en cada una de las animaciones. Estás animaciones se proyectan en celulares como una extensión del cuerpo. Ese aparato tecnológico y frio por el que ahora los jóvenes manifiestan sus emociones, haciendo uso de las redes sociales en las que psicólogos detectan jóvenes deprimidos y con ideación suicida, o en las que dejan sus mensajes antes de quitarse la vida. Por esto, dentro de la obra con una seria de códigos QR, se acerca a los espectadores a reconocer estos perfiles para revelar como la hiperconectividad es una de las causantes de trastornos de personalidad, ansiedad y depresión en la contemporaneidad. Sumado a los códigos QR que llevaran al público a encontrarse con testimonios de personas que sufren de depresión y de análisis del tema desde la psicología.

Todo esto inmerso en un cubo gris, que asimila el vacío por el que pasa una persona cuando se encuentra deprimida y los pensamientos que expresa en su yo virtual, en donde la interactividad por la que pasan las asistentes para apreciar la obra se convierte en un vínculo con el tema que se está tratando.

Yovana Vargas – Artista

“Desde los ojos del niño que mis años no han desvanecido y las manos que este sigue dominando, rindo honores a quienes en antaño cultivaron la viveza creadora, propia de la infancia, a lo largo de sus vidas. A ellos dedico estas Pequeñas Pinturas que tributan, cual infantiles trazos, a sus obras inmensas e inmortales como quienes siguen siendo niños por más soles que soporten”.

Alexander Marroquín - Artista

En el transcurso de la historia han surgido creadores en que su labor es netamente individual o que cuentan con colaboradores, han existido artistas que comparten pensamientos y reflexiones, espacios de estudio hasta mismos intereses de investigación, muchos temas y conceptos. En el año 2000, el Grupo Li Centro de Arte, en Caracas presenta por primera vez a losartistas Harry Schuster (1956/2020) y Gustavo Zajac (1954); quienes confluyen en Ecos y reflejos, título de la exposición que marcó un hito en sus proyectos individuales, un antes y un después; y que los definiría, en acto premonitorio, como colectivo artístico, o como ellos mismos se identifican: en uno solo, como si fuera un azar premeditado, los artistas han permitido que sus individualidades se reúnan, convivan, ya sea por afinidad o por contraste, decantándose en lecturas fragmentadas o secuenciales, que nos llevan a un corpus de obras que evolucionan en su propia medida y contexto, hasta llegar al punto de desdibujar los límites de sus identidades pictóricas y convertirse en el otro, aun cuando regresan al origen del uno. Entre tanto, la selección de obras que se presentan en La otredad, mirada en dos tiempos, propone una revisión de algunos momentos especiales de Harry Schuster y Gustavo Zajac.

El acercamiento al detalle por los artistas es cuidadosamente particular por su intensidad en el gesto, su carga emotiva o significado que los personajes trasmiten. La re-significación poética que impregnan en sus creaciones, poniendo como centro a la figura, la acción, la intensión, la emoción representada en la piel, el movimiento y las tensiones que se generan el cada particular, la sinuosidad corporal, contacto, cercanía expresan misticismo en la imagen a la vez que sensualidad en lo divino, tema recurrente en las obras de Schuster & Zajac. Asimismo, lo bucólico, lo mitológico y la estética corporal. Se trata entonces de una obra que enaltece y activa el intelecto y los sentidos, mediante líneas, contrastes yuxtapuestos resaltando la esencia de las figuras extraídas desde lo clásico a lo contemporáneo.  

Sebastián Jiménez Cortés 

Curador

La Bienal de Artes Plásticas y Visuales de Engativá, convoca a los artistas plásticos y visuales a nivel nacional, interesados en construir un espacio conjunto alrededor del arte y la cultura, con el ánimo de generar diálogos y contenidos que tengan en cuenta el entorno que habitamos.

1. La Bienal de Artes Plásticas y Visuales de Engativá es un espacio autogestionado por artistas y para artistas, con el ánimo de compartir por medio de la imagen un recurso de resistencia.

2. La convocatoria se realizará para todas las modalidades de pintura, escultura, grabado, cerámica, performance, instalación, video, fotografía, y cualquier otro tipo de expresiones artísticas de las artes plásticas y visuales, interesadas en participar en el marco de la Segunda Bienal de Artes Plásticas y Visuales de Engativá 2021.

3. Cada concursante podrá participar con un máximo de dos obras, aunque pertenezcan a distintas modalidades.

4. La temática de las obras para la Segunda Bienal de Artes Plásticas y Visuales de Engativá 2021 podrá girar en torno a:

- Pandemia

- Medio Ambiente

- Líderes sociales

Admitiéndose todo tipo de tendencia estética. Se reciben obras realizadas en cualquier tipo de técnica y material.

5. La recepción de propuestas se realizará del 1 de junio al 8 de julio 2021 por medio del siguiente link:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfeM2KwzHs_MX5OR6K0KXAIMrved3rRKnKsZVfbT-s7nPANDQ/viewform

6. La publicación de los artistas seleccionados se realizará el 20 de agosto de 2021 por los canales de la Bienal de Artes Plásticas y Visuales de Engativá.

Facebook: Bienal de Artes Plásticas y Visuales de Engativá

Instagram: @bienal.engativa

7. La inscripción será gratuita para el concursante, quién deberá asumir los gastos de envío y devolución de la/s obra/s en caso de ser seleccionado.

8. El punto de acopio de las obras será en la ciudad de Bogotá localidad de Engativá, se coordinará con los artistas seleccionados el espacio para la entrega de las obras debidamente embaladas y rotuladas.

9. La Segunda Bienal de Artes Plásticas y Visuales de Engativá 2021 se realizará en tres puntos de Colombia con el ánimo de crear un circuito artístico y de diálogo con gestores, artistas y comunidad en general, los puntos del circuito serán espacios de interés cultural ubicados en:

- La Localidad de Engativá en la Ciudad de Bogotá.

- El municipio de Icononzo en el departamento del Tolima.

- El municipio de Tocancipá en el departamento de Cundinamarca

Se coordinará con los artistas seleccionados la curaduría para elegir que obras serán llevadas a cada punto o a preferencia del artista, una vez en Bogotá las obras seleccionadas, el traslado y regreso de las obras a los puntos del circuito corre por cuenta de la Bienal de Artes Plásticas y Visuales de Engativá.

10. La Segunda Bienal de Artes Plásticas y Visuales de Engativá realizará una exposición con las obras seleccionadas cuya inauguración será el 16 de octubre de 2021 y el cierre el 16 de noviembre de 2021.

11. La Bienal contara con otros contenidos, conversatorios, talleres, que acompañaran la exposición. (Los artistas podrán presentar al momento de la inscripción de sus obras, de manera voluntaria, y de ser su interés, talleres, conversatorios, u otras propuestas que quiera vincular a la programación de la Bienal).

12. Las obras serán seleccionadas por el comité de la Bienal, con el apoyo de artistas invitados previamente.

13. Los titulares de las obras seleccionadas una vez terminada la exposición, deberán retirar sus obras previa coordinación con los organizadores de la Segunda Bienal de Artes Plásticas y Visuales de Engativá 2021 en el punto de acopio inicial en la localidad de Engativá, Ciudad de Bogotá, una vez superado los tiempos concertados para retirar la obra, los organizadores declinan cualquiera responsabilidad sobre las mismas.

14. Los artistas autorizan a la Segunda Bienal de Artes Plásticas y Visuales de Engativá a utilizar las imágenes de sus obras en cualquier formato y sin límite de tiempo.

15. La participación en este certamen supone la aceptación de estas bases y el veredicto del jurado, para la Segunda Bienal de Artes plásticas y Visuales de Engativá.

Sensibilización a través del arte, denominada "Humedales: Una mirada diferente", la cual tiene por objeto fortalecer el reconocimiento del humedal Córdoba, mediante una exposición de arte, itinerante e interactiva, a partir de la sensibilización de 600 personas desde la óptica de personas en condición de discapacidad cognitiva.

La exposición se compone de una galería de 24 fotografías de tamaño medio pliego cada una, 15 figuras elaboradas por los aprendices, 4 estaciones interactivas de sensibilización ambiental. La duración de la exposición es de 5 días, en uno de los cuales se llevará a cabo un taller dirigido por un profesional ambiental, como complemento a la exposición (puede ser presencial o virtual).

El trabajo a presentar es de primera calidad, elaborado por los aprendices de la fundación, asistidos por maestros en artes gráficas. En el siguiente enlace, puede apreciar algunas de las fotos que fueron tomadas por los aprendices en el marco de un proyecto denominado Tintingua, de cuya colección se escogerán las 24 mejores, de una base de más de 200 unidades que hacen parte de la colección.